隨著電子技術的進步和紀錄片觀念的更新,將來的紀錄片將呈現出更新的樣式,那時所制作的紀錄片肯定會帶來美學風格的革命和制作方式的革命。攝像人員在進入現場之后對周圍的環境要有一個觀察和熟悉的過程,現場往往是紛繁復雜的,環境就是紀錄片的“場”,人和環境有著不可分割的情感和內在的聯系。鏡頭選擇什么,怎樣選擇是直接體現著攝像師對事件觀察能力、審美能力的判斷與表達。
視頻制作在很多人看來,是一門技術活。其實不然,視頻制作歸根結底,更是一門藝術,正好像廣告業的其他方方面面相同。都說廣告從業者的日常,那便是天天永無止境 的修改是我們認識到的廣告從業者,尤其是設計師的常態。而視頻制造者,尤其是前期與后期工作人員,又何嘗不是如此呢?前期制造階段,編劇,導演同樣需求不停更改劇本,跟著劇本變化 的便是分鏡頭劇本等其他拍照計劃。視頻制造從業者們,也像設計師們相同,時刻都需求點著自己的工匠精力,像雕刻家相同慢慢雕刻自己的作品。
布景在影片中與角色同樣重要,很多時候,在拍攝前期,制作人員需要花大量的時間和金錢花在如何布景上,這直接關系到影片的最終效果。當然,很多人會說,我們可以靠后期特效來解決啊!現在后期的技術的確越來越強大,但是再強大的技術也比不過實拍中的真實感與體驗感和制作人員滿滿的誠意,用心搭建的場景,才能給觀眾最獨特的享受!首先要有一個好的引導。一篇好的策劃文稿,應該是具有引導性的,引導客戶去理解創意,引導引導觀眾了解企業的內在、發覺產品的亮點。讓文字的表達更有力度,使觀看者對企業產生濃厚興趣,從而達到其宣傳目的。
宣傳片拍攝要通過熟練掌握蒙太奇表述方法,實現鏡頭語言的完整、有序和關聯。對同一場合同一對象進行不同視角、不同畫面重心的表述,應當遵循連續構成的組接方法進行拍攝,注意角度、機位和景別差異的鮮明性。對同一場合不同對象應當采用對列構成的方法進行拍攝,企業宣傳片拍攝應當盡可能與編導多溝通交流,力求使鏡頭語言的組合順暢合理。一般而言,在傳播過程中,內容決定形式,承載相對重要信息的鏡頭應當占有主導地位,其它鏡頭起配合作用。
一幅好的攝影作品給觀眾提供的不僅是直接、明顯的圖像,它還可以產生多層次的作用。換句話說,觀看好的攝影作品能夠給人帶來多層次的感受。在各種藝術中,攝影在這方面是最突出的,因為它與真實性有著天然的矛盾關系。照片是與生活有關的,它無法脫離生活。從創意方面看,攝影師可以很好地利用這種關系。攝影師有著兩重參照系可以表現和探索,但這需要創作,需要認知。
近幾年來,隨著專題片和紀錄片不斷更新替代,創作觀念、體現手法創新的作品層出不窮,理論差異的滯后,導致在人們眼里專題片和紀錄片之間的邊界漸漸模糊,什么是專題片,什么是紀錄片,兩者之間究竟有沒有差別,業內看法不一,造成了很多爭議。那么,專題片和紀錄片到底有沒有差異?事實上是有的,從定位上來說,紀錄片是以“聲畫合一”的實景拍攝為主體的紀實風格節目,而專題片則是以“聲畫對位和解說詞為主要表達方式的敘議結合”的節目。
一般來說,消費者在沒有了解某一商品之前,他只有通過其外表或賦予外表的導向信息來判斷。而影視廣告美術正是這個點石成金的“導向”,宣傳片美術師通過具有感染力的造型及形象渲染,引起觀眾的共鳴。例如,可口可樂在我國推出的中國版影視廣告,就具備了鮮明的個性特征,既體現了它一貫的歡樂主題,又表現出了地方特色。
形象片拍攝制作是運用現在時或過去時的電視紀實手法,對企業的整體形象,如發展歷程、企業管理、技術實力、制造裝備、品質控制、市場開拓、文化建設、品牌建設、發展戰略等各個方面,給予集中而深入的展示,達到樹立品牌、提升形象、彰顯文化的目的,它是介乎電視專題片和電視廣告片之間的一種電視文化形態,既有電視專題片的真實性和時效性,又有電視廣告片的藝術審美價值,我們可以稱之為廣告化的專題片,也可以稱為專題化的廣告片。
企業宣傳片如何拍攝,宣傳片腳本如何寫作,廣告活動對于塑造企業形象、提升產品知名度的作用,眾所周知。“廣告不是萬能,但少了卻不行。”因此,央視每年的廣告招標總是那么熱鬧。但是那也只是大企業的專利,我們大多的中小企業只能眼睜睜看著人家一擲千金,暗自佩服人家的魄力,感嘆自己的無力。我們都知道,企業在央視投放一千萬以下的廣告費,幾乎是沒有什么效果的。然而幾千萬的廣告費又不是每個企業都能承受得起的。所以許多中小企業只能選擇更適合自己自身時間情況的廣告方式。其實,大企業的廣告是用錢砸出來的,小企業的廣告才更能體現其價值。