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至于技術標準的對錯，我上面已經大概表達了一些我的個人看法。首先這個技術標準夾雜了太多個人的主觀的審美認知。比如，山燈老師在點評照片時，有一些觀點是我不贊同的。他認為一張不好的照片，我恰恰可能以為是好的。我和他并沒有誰對誰錯的問題，只是大家的審美層面有差異，造成的這種標準差異。所以，所謂的旁觀者清，我倒以為是旁觀者就是旁觀者，每一張照片都代表我們的濃縮的人生閱歷，審美，故事，旁觀者不是你，哪里會真的清？

 

其次，至于點評照片一些硬件技術問題，我個人理解這是通過看照片與多拍積累經驗循環漸進的過程。比如，構圖問題是很感性，一個人拍照如何構圖不會因為一個人指出你的問題，就解決了你的構圖問題。舉個例子說明：你拍一個人像照片這次居中構圖，一個高手告訴你，居中是不對的，太呆板了。你就認為拍人像不能居中，其實這本身就是一種誤導。很多好的人像作品也是可以居中的，具體要看環境，光鮮，人物的特點等等，究竟是居中還是靠邊，個人感性判斷的元素遠遠大于硬性的標準。 還有，你這次拍的照片曝光時稍微過曝，或者偏暗，另外一個高手也會告訴你，這曝光標準是不正確的，但這個對錯絕對嗎？ 肯定不是絕對的，也許這次錯的，下次換了環境就是對的。還夾雜了個人偏好在里面，并無固定的標準。

 

所以，通過幾張照片的點評，就可以讓初學者明白攝影的得失，我的理解是 弊 大于利的一種行為。我對于初學者的建議是不要急于去讓別人點評，踏踏實實的日積月累的看優秀的作品，不斷提高自己的審美，古人說：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟；大概就是這個道理。你看到的那些高手，大都是默默在攝影網站論壇上一泡就是五六年，七八年，甚至十幾年下來，看了太多好的作品，默默的給自己充電，最后慢慢成長的。很多技術標準是不固定的，要結合當時的環境，光線等元素來判斷的，并不能套用一個定義，一個公式，一個理論去包打天下，那是徹底行不通的。攝影歸根是藝術，藝術的世界是沒有統一的標準與依據的，仁者樂山，智者樂水。

 

點評照片或許會限制一些人的個性發揮，標準也是用來打破的。但最基礎的、硬性的標準都不過關又怎么談個性發揮和打破常規。首先，我們來探討一下，什么是硬性標準。 硬性標準無非就是網絡上說的那些：細節，曝光準確，構圖合理等標準。那么既然就是這幾條，我看見在過去的分享課里已經大量的分享過這幾條標準的判斷思路與經驗， 我想很多初學者影友早就爛熟于心了。 那么對拍出一張照片，是不是嚴重的曝光不足或者過曝，再或者構圖不合理，不舒服等是可以有一些基礎判斷的。 我也分享過利用直方圖判斷曝光度的問題，沒有聽過到這些分享課的朋友自己到我的微博去瀏覽過往的課程，也歡迎繼續提問交流。歸根到底這些知識點其實并不復雜，難點是融會貫通，俗話說的好：師傅領進門，修行在個人。 分享課只是一個引路人，并不是說聽了課了就可以每個人可以拍出更好的照片。 我們從來大概不會那樣認為，盡管現在整個社會都是如此浮躁宣傳。

 

 我個人認為硬性標準的判斷其實很簡單，只要聽過一兩節課，大概就是知道的。 這些并不難，我想很多影友共鳴的一個問題是，為什么很多影友這些東西早就諳熟于心還是拍不出太好的照片。這個問題要回答，可以借鑒最近網絡上比較流行一句話來說：為什么我們聽了那么多道理，還是過不好這一生？

 

我找了一張國家地理人文優秀獎的作品來說明我的觀點，這張照片如果從硬性的構圖標準來說，可以找出很多拍人的構圖等問題。如，從膝蓋處截斷這樣的構圖在一般人像攝影中都是屬于不符合標準的。但這張照片最能打動人的毫無疑問是神態，是那種流露故事。感情壓倒了一切硬性標準，其他的都變得那么微不足道。當然，我這么表達，可能會又有很多人會誤解我認為技術標準不重要的論點。其實我只是想表達，不是為了技術標準而標準去學攝影，攝影本質的是用鏡頭的眼睛的去看世界，去拍自己，去表達自己。 不管你喜歡什么，看到什么，你應該首先，最重要的，也最不能拋棄的是你自己的視角，感覺在里面。至于硬性的技術標準，那需要和狙擊手或者投籃手一樣，是長期打磨練習的結果，沒有速成的捷徑。