初學攝影階段,最重要的是能安心拍片,而不是聽風就是雨,那么多的攝影文章,各有各的說法,你到底該相信哪個呢?所以,選一條適合的路,走下去才是重要的。否則,每天花大量的時間,浪費的信息海洋里打滾,實際拍片卻很少,糾結一些與攝影作用不大的東西,實在得不償失。 如果是這樣,那適合攝影的天氣,一年中,就寥寥無幾了。不是每天都會光影的,特別是在江南,只有夏天多一些。所以,相對來說,西部地區的西藏,新疆,云南那些地方,由于自然地理天氣的因素,確實容易出光影的照片。天來做一點關于“用光”的探討。“攝影是用光的藝術”,這是進階攝影用戶聽到最多的一句話,但到底什么才是用光?今天來做一點關于“用光”的探討,也談一點與社會主流不同的看法。一家之言,僅供影友們參考即可。
眾所周知,很多人說的光影是類似下面這樣的:到底什么才是攝影的用光,或者是下面這樣的,光影。到底什么才是攝影的用光,但問題來了,是不是非看得見的光和影,才是光影?但如果說:用光,就是非要看到光影,我個人認為不免有些狹隘,和著相。如果滿世界都是這樣的光影片,也會看的審美疲勞。
在膠片時代,前期由攝影師完成,由于后期暗房技術復雜,難度極高,所以大部分后期工藝都是由沖印社完成,很少有攝影師有條件能夠自己進行沖印。而數碼時代,圖像處理軟件賦予了攝影師完全的自主權,很大程度上釋放了攝影師的創作靈感。我們不應該把后期處理視為造假,尤其是在數碼時代,沒有任何數碼相機的直接出片能與沖印后的膠片相片相比。Photoshop只是作為一個手段,一個步驟,不應該將它視作一種負擔,能夠熟練地使用PS才會使攝影人的技術如虎添翼。
在學習Photoshop之前我們首先要認識色彩,只要在更好的理解色彩搭配,才能在后期的過程中調試出令人舒服的色調。隨著數碼科技不斷的發展,單反相機以及變得十分普及,按下快門是開始也是結束。開始總是十分簡單,而結局確實千差萬別,那些引人入勝、經久耐看的圖片都是包含了攝影師在前期拍攝時留下的汗水和后期調圖時下的苦工。尼康用戶就要麻煩的多,由于鏡頭自身的特點,拍攝畫面反差、銳度都會偏高,在后期處理人像作品時,我們反而要去降低這些效果。在色彩學上根據心里感受,把顏色分為暖色調(紅、橙、黃),中性色調(紅紫、黃綠)和冷色調(紫、藍、綠)。在視覺感受上,暖色調會讓人覺得親密、溫暖;而冷色調在人像作品上會給人距離感,應用在風景上會使畫面呈現一種“涼爽”的視覺感受。
人像拍攝想必是大部分攝影愛好者最喜歡拍攝的題材之一,在這里創藝享也分享一下自己在拍攝人像上面的經驗。時下大家用的最多的器材無非是佳能以及尼康,眾所周知兩者在拍攝風格上有著很大差異,而關于人像拍攝,相比于尼康用戶來說,創藝享自認為佳能原廠器材的使用者更具優勢,尤其當我們的拍攝人群多為亞洲人的時候,膚色的還原非常柔和,擁有很好的表現,對于后期操作上面也有著很大的幫助。此外,佳能原廠的85mm F1.2鏡頭在拍攝人像時,對于皮膚細節上有著很強的表現力,方便了后期的操作。
說起人像修圖,首先大家要掌握光線的層次感,調出原有的空間感,這需要我們對色階、曲線先進性調整。商業攝影上非常嚴謹的拍攝方法,模特手中的灰卡是用來校正顏色,保證起初的色彩還原準確性,在人像拍攝經常會出現曝光的問題,或是曝光不足或是曝光過度,又或是對比度不合適導致畫面缺乏層次感。這些常見問題在PS的基礎調整中都是可以處理的,只要拍攝照片時候不是太過夸張,幾乎是可以找回所有失去的暗部和亮部細節來還原一張正確曝光的圖片。這是我們常見的色環,與繪畫的三原色不同,在攝影中常提到的三原色是紅、綠、藍,三色相加為白色;而在美術的領域中紅、黃、藍三色相加則為黑。簡單的了解光的三原色后,我們要去了解色彩的明暗,利用繪畫三原色的原理,使用四種顏色進行混合迭加來形成新的顏色,色彩有明暗之分,色相加黑色為暗色,色相加白色則為亮色。