出于節奏和動感的要求,廣告與MV剪輯越來越多的突破傳統剪輯方式。大量的同機位跳切,縮短動作過程,加快動作節奏,打破傳統流暢剪接中諸如匹配規律、軸線規律等等,有意造成視覺上的跳躍感,并強化視覺節奏和畫面上的新奇效果。所謂節目的剪輯風格,簡而言之,就是剪輯師對節目后期剪輯的整體構思。它體現了剪輯師對編導者創作意圖的理解,對節目內容、結構的把握。剪輯師所做的剪輯提綱是其具體的表現。
間離式剪輯
好萊塢商業電影希望觀眾陷入影片設定的情節當中不出戲,而一些藝術電影追求觀眾在觀影中與影片的間離感。讓觀眾清楚地知道他們在看電影,在審視影片中的人物。
在安東尼奧尼的《奇遇》《放大》等影片中,我們常常看到鏡頭切過來后,總是稍稍等了一會兒,人物才會入畫。因為創作者主張那個空間并不屬于那個人物,場景并非因人物而存在,并不是專為講述故事而存在。好萊塢電影中那種"左出畫右入畫""首格入畫"等規矩都沒打破了。
"跳接"
所謂"跳接"是與流暢剪輯理念相反的一種剪輯觀念,這種不以觀眾通常的視聽習慣為參照進行的鏡頭組接會讓人感到明顯的跳躍感,比如:相同機位相同角度畫面的鏡頭組接,方向性錯亂的鏡頭組接等等。戈達爾的影片大量使用跳接而呈現出一種風格化特征。
例: 《筋疲力盡》中,街上從左至右行駛的公共汽車,莫名其妙的突然變成從右至左行駛
《狂人皮埃羅》一片中,戈達爾對跳接進行了更加大膽的使用。
經典敘事電影與流暢剪輯
對大多數敘事電影(特別是好萊塢商業電影)而言,剪輯的重要原則就是要鏡頭之間的銜接盡可能的自然流暢,希望接點不為觀眾所注意,盡量不讓觀眾感覺到鏡頭的轉換,讓觀眾在完全無意識的狀態下看電影,感受故事與人物。
流暢剪輯——兩個鏡頭的轉換不致產生明顯的跳動并使觀眾在看一段連續動作的幻覺不致被打斷。在關照到鏡頭轉換與組接的內在因素的同時,充分挖掘和利用鏡頭與鏡頭可以相互組接起來的形式因素(如運動因素、聲音因素等)以實現這樣的流暢組接。