目的一你想要在你的作品集中實現什么。你是試圖勸說對方接納自己,還是想幫助他們理解某些東西,或者改變他們的態度,等等。受眾一那些將要閱讀自己作品集的人。他們是誰,關于你的作品或者創作風格他們都了解什么,他們接觸類似作品的既往經驗,甚至他們的文化背景是怎樣的。語境一觀者將在什么環境下閱讀你的作品集,是在辦公桌上,還是在酒吧里,或者圍坐在會議桌前,等等。
很多攝影師拍得好,但卻沒能將作品展示好。無論是申請基金,還是獲得工作機會,甚至約見一位圖片編輯建立聯系,都要給對方展示自己的個人作品集,英文叫“Portfolio”。如果你要拓展自己的職業生涯,這可能是出現最為頻繁的名詞之一。一部優秀的個人作品集,就好比一份成功的求職簡歷,其內容是傳遞信息,目標是要說服對方。研究作品集的制作,實質就是在研究信息的有效傳達。
關于制作成功的個人作品集,對我最有啟發的是《視覺語言設計一職業傳播者策略》這本書中的一些觀點,作者認為設計是非常理性的工作,并非僅僅出于美化的目的,設計工作的每一步都需要站在有效性的前提下開始。如何給自己的照片定價,我常遇到兩種態度,一種是羞羞答答,覺得作品是藝術,以價格來衡量顯得非常世俗;另一種總是感覺作品不能定太低的價格,否則會顯得掉價兒。照片定價需謹慎,卻也不必太過在意,賣照片不是賣身,那也是勞動所得一一只要你不做奸商,不生產”假冒偽劣產品”。
評審比賽不是大眾化的沙龍比賽,而是具有一定專業水準和影響力的攝影比賽,通常由一些專家參與點評。參加這類比賽可以促使攝影師借機編輯照片,撰寫作品說明。選擇參加怎樣的比賽,攝影師可以觀察評委是誰,里面是否有感興趣的博物館和畫廊的策展人,如果有感興趣的,參加比賽就是一個很好地和他們接觸的機會。參與者還需要衡量參加比賽和自己職業規劃的權重,比如一般攝影比賽都有一個主題,可以考慮這個主題是否和自己的拍攝計劃相關,這就可以達到一舉兩得的效果。
當攝影師已經在一些比賽中得到了較好的反饋,并且已經有了一組完整的作品,或者作品已經很成熟,此時就需要拓寬眼界,并著手開始尋找哪里有合適的畫廊代理當代攝影作品。畫廊博覽會是一個可以一網打盡各種畫廊的好地方,對新手而言,這里是了解攝影作品市場情況的好機會。
購買畫廊展的門票后,可以得到一份畫廊名錄,如果沒有機會去參加展覽,最好也能夠索要一份這樣的名錄,因為這也可以成為一份畫廊指南。攝影師也可以找畫廊經營者談談。但一般來說,一個畫廊經營者不會與自己不認識的攝影師見面,讓朋友引見是一個不錯的辦法。總之,作為一名藝術家,藝術創作是根本,但也不要忘記積極拓展自己的職業發展路徑。
2009年,攝影師克里斯托弗·盧森伯格(Chris Rauschenberg)給年輕攝影師分享了一些有關作品定價的注意事項:
(1)照片的價格可以從10美金到10萬美金,當然,也有在這個范圍之外的。一般來說,開始的時候都可以從一個稍微低的價格起步,隨著藝術生涯的發展,照片價格會逐漸走高。
(2)要注意的是,對某個固定尺寸的作品,價格是絕對不應該降低的(當然,經濟危機的出現給攝影師一個重新定價的機會和理由,如果發現過往價格太高,這個時候可以調整)。
(3)價格不統一給職業生涯的發展帶來的破壞將是巨大的,倘若買家從一間畫廊買了一張價值10000美金的作品,但隨后在一個周日跳蚤市場上發現一張同樣的照片只賣100美金,他恐怕再也不會去這間畫廊,再也不會買這個攝影師的照片了。
(4)在沒有被畫廊代理之前,攝影師需要自己來確定作品的價格,可以通過和其他藝術家作品的比較確定自己作品的價格,了解他們在你這個階段時的作品價格;也可以參考那些同樣沒有被代理的攝影師的作品定價,或者到一些非盈利的畫廊,比如大學的展廳里去看看他們的作品如何定價。日后你一旦與畫廊簽約,你照片的價值還會在此基礎上增加,因為畫廊會投入人力、物力積極營銷你的作品。
(5)作品的價格和尺寸有關系。大的尺寸自然要貴一些,但這并非意味著一定要把作品放大,要根據自己作品的內容確定適合的尺寸。一般來說,可以做兩種尺寸:小尺寸和稍微貴一些的大尺寸。
(6)還要確定作品的限量數目。因為限量的原因,隨著作品的不斷出售,剩余的作品稀缺度增高,價格也會攀升。但是要知道,限量也意味著如果作品全部流通到市場之后,攝影師會失去對自己作品的控制權。
(7)當你開始出售自己的作品,這就意味著可能會有冒險家在你仍然一無所有的時候購買你的作品。這些收藏家便開始加入支持你的隊伍,他們可能會在家里展示你的照片,炫耀自己的“慧眼識英才”,而你作品的價格和限量將決定了這些冒險家的數量。
(8)站在十字路口最糟糕的選擇就是站在那里一動不動。要盡可能開足馬力,去做調研,敢于給自己的作品定價,如果不是很確信,不妨把作品的價格稍微放低一些,因為低價可以上漲,高價則沒有退路。
進入藝術市場的一個重要路徑是找到領路人,這個領域具有很強的圈子色彩,見到意見領袖并不容易。有一部分人通過私人關系摸對了門路,但對絕大多數人來說,一些作品點評會是單獨舉行的,還有很多夾雜在攝影節中。在作品點評活動中,通常有這樣幾類人作為專家與攝影師見面:畫廊經營者、博物館策展人、圖書出版人、圖片編輯、藝術家代理人,以及其他一些行業的權威。他們通過觀看作品提出建議。見面會有一定的費用,但相對于挨家挨戶地去尋找專家,如果選擇合適還是值得參與。
攝影師要思考通過參與這個活動想獲得什么?是僅僅得到一些指導與建議,還是希望能夠獲得突破性成果?事先最好研究一下專家的背景,充分利用點評的機會,爭取能夠與之建立可以長久聯系的私人關系。一對一的見面通常只有20分鐘就開始輪換,所以要分配好展示作品和討論的時間。作品的展示非常重要,如果便于操作將大大節約時間,可以選擇將作品放到作品盒里、裝訂成書本或整理為作品集。攝影師同時還可以制作一些“便攜”小型作品,能夠在一些非正式場合與專家和其他攝影師方便地分享作品。攝影師可以給點評專家寫信,表示感謝,并且希望得到進一步指導,在不要超過一周的時間內把進一步的作品寄給他們。在你的通訊錄上加上他們的聯系方法,不斷和專家分享你的進步。